Phong trào nghệ thuật, bao gồm hình ảnh từ văn hóa phổ biến và phổ biến, được gọi là nghệ thuật pop. Nó xuất hiện vào giữa thế kỷ trước. Một minh họa của hiện tượng này có thể phục vụ như truyện tranh, quảng cáo, tất cả các loại bao bì và logo. Mục đích của phong trào nghệ thuật pop là làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật "cao" và văn hóa "thấp".
Lịch sử của nghệ thuật pop
Pop-Art có nguồn gốc ở Anh vào những năm 1950 và rất nhanh chóng lan rộng khắp đại dương đến Hoa Kỳ. Người sáng lập nghệ thuật nhạc pop Andy Warhol là một họa sĩ minh họa thành công của tạp chí. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng cho phong cách độc đáo và kỳ lạ của mình và trở thành một trong những nghệ sĩ thương mại thành công nhất thời bấy giờ. Năm 1961, ông giới thiệu khái niệm về nghệ thuật pop, đây là những bức tranh dành cho sản xuất thương mại. Họ có tất cả mọi thứ từ chai Coca-Cola để hút bụi và bánh mì kẹp thịt. Ông cũng vẽ những người nổi tiếng trong màu sắc rất tươi sáng và ngon ngọt.
Đầu những năm 1970, phong trào hiện đại đã được hoàn thành và biến thành một hình thức nghệ thuật. Đó là niềm vui và tươi, và thuật ngữ pop nghệ thuật bắt đầu áp dụng cho bức tranh, điêu khắc và cắt dán. Hình ảnh cho đến ngày nay vẫn còn mạnh mẽ và sống động, cho thấy một độc đáo tuyệt vời và hấp dẫn. Các đặc điểm chính của phong cách này là:
- hình ảnh dễ nhận biết được làm từ các phương tiện và sản phẩm phổ biến;
- bản in hoặc bản vẽ sáng;
- hình ảnh phẳng dưới ảnh hưởng của truyện tranh và ảnh báo;
- chân dung người nổi tiếng hoặc nhân vật hư cấu trong truyện tranh, quảng cáo và tạp chí.
Pop Art 2018
Nghệ thuật pop trở thành xu hướng hàng đầu trong bức tranh vào cuối thế kỷ XX. Phong cách này đã có một tác động đáng kể đến quan điểm của nhà thiết kế thời trang và nội thất. Họ thường sử dụng tất cả các loại bản in để trang trí các loại vải và đồ nội thất, lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ pop trên khắp thế giới, phát lại các áp phích với các bộ phim để đề cử cho các giải thưởng khác nhau. Trong số các áp phích đó vào năm 2018, có những tác phẩm cho bộ phim "Hình thức nước" và "Lady Bird".
Một số triển lãm của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc được lên kế hoạch tổ chức vào năm 2018:
- Bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ của New York sẽ được trình bày tại Paris tại Bảo tàng Mayol.
- Tại London, National Portrait Gallery sẽ tổ chức một cuộc triển lãm các tác phẩm dành riêng cho sinh nhật lần thứ 60 của Michael Jackson.
- Tại Bảo tàng New York, Whitney sẽ tổ chức một cuộc triển lãm - xem lại tác phẩm của Andy Warhol.
Nghệ thuật pop trong quần áo vào năm 2018 đóng một vai trò lớn. Nhiều nhà thời trang đã trình bày bộ sưu tập mới của họ và hầu như tất cả đều có bản in (đôi khi đây là những hình ảnh hoặc biểu tượng thực) trên các loại vải. Màu sắc của các loại vải hoàn toàn theo phong cách: hành tây, củ cải, chanh, gà và nhiều màu sắc được xác định rõ ràng. Đặc biệt là phong cách như vậy vốn có trong Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Phong cách nghệ thuật pop trong quần áo
Xu hướng thời trang của ngày hôm nay là chỉ báo tốt nhất cho rằng nghệ thuật pop trong quần áo rất phổ biến. Trong thế giới tiêu thụ hàng loạt, phong cách này vẫn phát triển mạnh mẽ liên quan đến các giá trị văn hóa dẫn đến sự xuất hiện của nó. Thậm chí có những người tin rằng thời trang như vậy phải được tuyên bố bởi phong trào theo đúng nghĩa của nó. Hơn nửa thế kỷ đã trôi qua kể từ chiếc váy đầu tiên của Campbell, nhưng nghệ thuật pop đã trở nên mạnh mẽ hơn bao giờ hết trong thế giới thời trang. Các nhà thiết kế hiện đại tiếp tục trở lại với nghệ thuật này.
Ăn mặc theo phong cách nghệ thuật pop
Andy Warhol là nghệ sĩ đầu tiên biến nghệ thuật của anh thành một tác phẩm thời trang. Vào những năm sáu mươi, ông bắt đầu in các dự án nghệ thuật của mình trên trang phục bông, mà tại thời điểm đó là một sự mới lạ. Bộ váy nổi tiếng nhất của nghệ thuật pop là Dress Souper, trên đó các ngân hàng súp Campbell được in. Các nhà thiết kế và nghệ sĩ xoay quanh cùng một vòng tròn, ảnh hưởng lẫn nhau và trở thành một phần của một nền văn hóa chung. Yves Saint Laurent là nhà thiết kế đầu tiên áp dụng trong thiết kế các công trình trang phục nghệ thuật. Năm 2018, bộ sưu tập sáng nhất với những bộ váy như vậy là Dolce & Gabbana.
Nghệ thuật pop T-shirt
Hơn 50 năm thời trang nghệ thuật pop sử dụng tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng. Gianni Versace sử dụng bức chân dung của Marilyn Monroe, Christian Dior đã phát hành một bộ sưu tập lấy cảm hứng từ các bản phác thảo của Andy Warhol. Điều này không nhất thiết xảy ra trong các chương trình thời trang cao cấp . Trong cuộc sống hàng ngày, bạn có thể ở mọi bước để gặp một người qua đường trong một chiếc áo phông với một bản vẽ theo phong cách nghệ thuật pop. Thật khó để tìm một người không có quần áo như vậy trong tủ quần áo của mình. Trên các bản in miêu tả các ngôi sao điện ảnh và âm nhạc, nó có thể là một số loại quảng cáo của các mặt hàng, rau, trái cây hoặc động vật hàng ngày.
Áo khoác pop art
Trong những năm gần đây, một chiếc áo khoác theo phong cách nghệ thuật pop đã trở nên thời trang. Họ được phân biệt bởi một cắt thanh lịch laconic (thường là quá khổ). Tất cả sự chú ý trong một điều như vậy nên được rút ra để tô màu. Đây là những bức chân dung, bóng người hay bất kỳ bản in sáng nào. Một người phụ nữ cho phép bản thân một chiếc áo khoác như vậy nên hiểu rằng trong trang phục của cô ấy chỉ có một điều gào thét được cho phép. Túi xách, giày dép, khăn quàng cổ và các phụ kiện khác phải đơn giản về hình dạng và màu sắc phù hợp với một trong những màu sắc trong hình chiếc áo khoác, đó là mong muốn rằng những đôi giày và túi có màu sắc khác nhau.
In nghệ thuật pop
Khi nghệ thuật pop xuất hiện vào những năm 60, nó ngay lập tức trở nên phổ biến rộng lớn. Nghệ sĩ Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein ngay lập tức trở thành người nổi tiếng. Nhu cầu về công việc của họ cao. Một trong những lý do họ quay sang báo chí là thỏa mãn nhu cầu này. Họ ủng hộ các phương pháp thương mại, chẳng hạn như in ấn màn hình và in thạch bản. Các sản phẩm như vậy dễ tiếp cận hơn so với các tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
Bây giờ ở mỗi thành phố có một hội thảo nơi bạn có thể đặt một bản in nghệ thuật pop trên quần áo hoặc một phụ kiện. Có một số phong cách nghệ thuật pop:
- Warhol . Bản thân Andy Warhol là ngôi sao lớn nhất trong phong trào. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã biến thế giới của nghệ thuật hiện đại lộn ngược bằng cách sử dụng những ý tưởng sản xuất hàng loạt trong các tác phẩm của mình.
- Liechtenstein . Phong cách của anh là truyện tranh và quảng cáo. Ông coi các bản in không chỉ là bức tranh của Mỹ mà còn là một phong cách nghệ thuật công nghiệp.
- Pet Glo Chân dung . Một bức chân dung của một con vật cưng được thực hiện với nét vẽ thực tế và kết cấu với màu sắc tươi sáng.
Túi xách theo phong cách nghệ thuật pop
Trong cuộc sống của phụ nữ hiện đại, phong cách nghệ thuật pop đã trở nên vững chắc. Một chiếc túi là một phụ kiện cơ bản, thứ mà một người phụ nữ nắm trong tay cô ấy, thứ mà đôi mắt cô ấy liên tục dừng lại. Đẹp và vui vẻ, cô có thể nâng tâm trạng lên thiên đàng, làm cho hình ảnh tươi sáng và táo bạo. Mô hình với các bản in trong nhiều năm không đi ra khỏi thời trang. Họ thay đổi, nhưng có mặt hàng năm trong các chương trình thiết kế.
Ví dụ, Louis Vuitton thậm chí trước khi anh hợp tác với nghệ sĩ Jeff Koons để tạo ra những chiếc túi với những bức tranh nổi tiếng, chữ in trên sản phẩm của anh. Đây là nghệ thuật pop thực sự. Dolce & Gabbana trong nhiều năm đã tạo ra một phụ kiện thiết thực với hình ảnh tái tạo các bức tranh nổi tiếng và chúng cũng được đính cườm bằng hạt. Gần như nhiều hơn một ngôi nhà thời trang đã không làm mà không có một chiếc túi xách như vậy. Đây là những tác phẩm nghệ thuật thực sự, chúng được vẽ bằng tay. Trong thị trường đại chúng, bất cứ ai cũng có thể mua một bản sao.
Trang điểm nghệ thuật pop
Đối với cuộc sống hàng ngày, trang điểm theo phong cách nghệ thuật pop không phù hợp. Nó được sử dụng trên các bữa tiệc theo chủ đề, vào dịp Halloween, tại các buổi quảng cáo hoặc chụp ảnh. Rất khó để tự mình làm điều đó. Để làm điều này, thuê một bậc thầy đặc biệt có xu hướng tạo ra hình ảnh tương tự như nhân vật truyện tranh. Đối với điều này, tông màu sáng, đường nét rõ nét và giấy nến được sử dụng.
Pop Art Lips
Đặc biệt chú ý đến môi. Phác thảo của họ được vạch ra bởi một vạch tối rõ ràng, mang lại ấn tượng về anime. Đôi khi trên môi, quá, thêm đường màu đen, điều này làm cho họ nhiều đồ sộ. Màu sắc sáng hoặc huỳnh quang. Tùy thuộc vào hình ảnh , trên môi có thể tạo ra toàn bộ hình ảnh và áp dụng cấu trúc bất thường. Bạn có thể đại diện cho một lát dưa hấu hoặc đá nứt.
Nghệ thuật làm móng Pop
Như một móng tay, như nghệ thuật pop trên móng tay, đã bước vào cuộc sống của chúng tôi. Nó rất vui vẻ và vui vẻ. Vào mùa hè, nhiều cô gái với niềm vui áp dụng cho móng tay với sự giúp đỡ của một stencil tất cả các loại trái cây và hoa. Trước năm mới - nó có thể là cây thông Noel hay cây Giáng sinh. Làm như vậy là không cần thiết trong việc làm móng tay, nó có thể xảy ra trong cuộc sống hàng ngày. Để không nhìn rõ ràng, mô hình được áp dụng cho một móng tay, ví dụ, trên một ngón tay vô danh.
Pop Art Tattoo
Trong nghệ thuật xăm hình nghệ thuật pop hiện đại được sử dụng tích cực nhất. Một phổ biến tuyệt vời bắt đầu sử dụng ảnh nghệ thuật từ các đối tượng của nghệ thuật pop. Bất kỳ biểu tượng nào cũng có thể trở thành nghệ thuật cơ thể. Phim tôn giáo và truyện tranh trở thành đồ vật để vẽ. Hình ảnh cổ điển được kết hợp linh hoạt với các khái niệm mới lạ. Một số rất nghiện hình xăm mà họ bao gồm toàn bộ cơ thể hoàn toàn.